Frankenstein de Guillermo del Toro raconte l’histoire d’un scientifique narcissique, Victor Frankenstein, obsédé par l’idée de défier les lois de la nature en créant la vie. Animé par une ambition démesurée et un désir de surpasser son père, il rassemble des parties de corps humains pour donner naissance à une créature. Bien au-delà du simple récit d’horreur, cette adaptation explore des thématiques universelles : la paternité défaillante, la solitude, le chagrin destructeur et la quête d’identité. Quelles leçons pouvons-nous tirer de ce chef-d’œuvre visuel et émotionnel ? Découvrons ensemble les enseignements profonds de ce film.
1. Une adaptation qui transcende l’œuvre originale
Ce qui frappe d’emblée, c’est que Guillermo del Toro ne se contente pas d’adapter fidèlement le roman de Mary Shelley. Il plonge dans les thématiques humaines les plus profondes : la paternité toxique, la solitude existentielle, le poids destructeur du chagrin et la quête d’identité. Le film touche particulièrement dans sa représentation de la paternité défaillante. Victor devient pour la Créature exactement ce que son propre père était pour lui : distant, cruel, incapable d’amour inconditionnel. Il avait pourtant l’opportunité de briser ce cycle, mais il reproduit tragiquement les mêmes schémas qu’il détestait chez son père.
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2. L’ambition démesurée qui cache une blessure profonde
L’ambition de Victor est initialement alimentée par un désir compréhensible : surpasser son père et devenir un scientifique plus brillant. Il en veut profondément à ce père chirurgien renommé de n’avoir pas réussi à sauver sa mère bien-aimée. Cette question le hante et le pousse à défier la mort elle-même. Mais le film révèle progressivement que cette motivation cache quelque chose de bien plus sombre : Victor est rongé par la certitude narcissique d’être supérieur, non seulement à son père, mais à l’humanité entière. Son ambition n’est pas guidée par l’innovation mais par l’orgueil démesuré et le besoin de prouver sa propre divinité.
3. Le courage de renoncer : la sagesse du Capitaine Anderson
Le capitaine du navire sur lequel Victor se retrouve dans l’Arctique incarne lui aussi une ambition démesurée. Déterminé à conquérir le pôle Nord coûte que coûte, il ignore les dangers mortels et la souffrance de son équipage. Après avoir écouté l’histoire tragique de Victor et de la Créature, il comprend une vérité essentielle : parfois, renoncer à une ambition n’est pas un échec, c’est un acte de sagesse et de courage. Il ordonne au navire de faire demi-tour. Ce moment illustre magnifiquement que même face aux récits les plus tragiques, il reste toujours la possibilité d’apprendre et de changer de cap avant qu’il ne soit trop tard.
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4. L’exploitation capitaliste de l’ambition : le personnage de Harlander
Harlander est l’investisseur qui finance les recherches de Victor. Au début, il se présente comme un homme d’affaires visionnaire croyant au projet révolutionnaire. Mais la vérité se révèle glaciale : Harlander souffre de syphilis à un stade terminal. Les tumeurs, la folie et une douleur insoutenable l’attendent. Son véritable objectif n’a jamais été philanthropique : il espère que Victor, une fois capable de créer la vie, pourra transplanter son cerveau dans un corps parfait et lui offrir l’immortalité. Harlander incarne l’exploitation capitaliste dans sa forme la plus pure : investir non par intérêt pour la science ou le progrès, mais pour servir ses propres fins égoïstes.
5. Les mots qui révèlent le vrai monstre
Une scène particulièrement poignante montre William, le jeune frère de Victor, gisant mourant. Dans ses derniers instants, il avoue : « J’ai toujours eu peur de toi. » Ces quelques mots résonnent comme un coup de tonnerre. Victor réalise que même son propre frère n’a jamais ressenti que de la terreur en sa présence. En assemblant toutes les pièces dispersées dans le récit, on comprend que Victor est le véritable monstre de cette histoire. La Créature n’a fait que réagir à l’abandon, à la cruauté et au rejet. Victor, lui, a choisi consciemment, à chaque étape, la voie de l’orgueil.
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6. La Créature : un être en quête d’humanité
Le personnage le plus captivant est sans conteste la Créature. Son récit révèle les manquements de Victor en tant que père et créateur. Peu après sa naissance, elle se retrouve seule, abandonnée, sans comprendre ce qu’elle est ni où elle se trouve. Le film explore ses premières rencontres avec l’humanité : la violence immédiate des hommes, la découverte d’une famille dans les bois, son apprentissage presque autodidacte du langage et de la lecture. Son amitié avec un vieil homme aveugle lui offre un premier semblant d’appartenance. Mais quand elle intervient pour défendre son ami contre des loups, les humains la prennent pour le monstre et l’attaquent. Elle comprend alors deux vérités terribles : elle ne peut pas mourir, et le monde ne l’acceptera jamais.
7. L’autonomie forcée comme chemin vers la sagesse
Paradoxalement, l’abandon subi par la Créature lui permet de développer une conscience morale et une compréhension du monde meilleures que celles de son créateur. Sa relation complexe avec Victor, cette dynamique de père et fils où l’amour et la haine s’entremêlent, est bouleversante. Son amitié avec Elizabeth montre sa capacité à la tendresse. Son lien avec le vieil homme aveugle prouve qu’elle possède une âme sensible et curieuse. La solitude forcée peut devenir un chemin vers la sagesse, même si ce chemin est douloureux.
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Les leçons que nous enseigne ce film
Ne jamais défier les lois de la nature par orgueil
Toutes les lois ne méritent pas d’être transgressées. Certaines frontières existent pour nous protéger de nous-mêmes. La nature possède son propre équilibre, et le bouleverser par orgueil mène à la catastrophe.
L’ambition démesurée peut conduire à la perte de soi
Quand l’ambition n’est plus guidée par des valeurs humaines mais par le désir de domination et de reconnaissance, elle nous transforme en monstres. Victor en est l’illustration tragique.
L’importance de bons modèles parentaux
Le film illustre comment l’absence de modèles parentaux aimants se transmet de génération en génération. Les parents doivent s’investir pour élever leurs enfants avec amour, patience et présence. Le père de Victor et Victor lui-même échouent lamentablement dans ce rôle.
Renoncer n’est pas toujours un échec
Le Capitaine Anderson nous enseigne qu’il y a du courage dans le renoncement. Reconnaître quand une ambition devient destructrice et choisir d’y renoncer pour sauver ce qui peut l’être est une forme de sagesse.
À qui s’adresse ce film ?
Frankenstein de Guillermo del Toro s’adresse aux admirateurs du roman original de Mary Shelley, aux fans du réalisateur et à toutes les personnes intéressées par les réflexions sur la parentalité et les cycles de violence familiale. Le film plaira également aux amateurs d’histoires de quête identitaire explorant ce que signifie être humain, aux spectateurs cherchant des œuvres visuellement somptueuses et à ceux qui apprécient les films explorant des thématiques profondes avec intelligence et sensibilité.
Synthèse
Frankenstein de Guillermo del Toro transcende le simple film d’horreur pour nous offrir une méditation profonde sur la paternité, l’ambition et la quête d’identité. À travers le parcours tragique de Victor et de sa Créature, le film nous rappelle que le véritable monstre n’est pas toujours celui qu’on croit. Il nous enseigne que l’orgueil démesuré mène à la destruction, que les cycles de violence familiale peuvent se perpétuer si l’on n’y prend garde, et que parfois, la sagesse réside dans le courage de renoncer. Une œuvre magistrale qui invite à réfléchir sur notre propre humanité et sur les responsabilités qui accompagnent le pouvoir de créer.
