Cinepium – Page 15

7 leçons de vie que nous enseigne Dans Leur Ombre

Cinepium / 18 mars 2023

J’ai eu beaucoup de mal à tirer des leçons de vie, comme d’habitude, car la fin de ce film m’a assommé tellement elle était à la fois stupide, irréaliste et touchante. Il m’a fallu 1h avant de retrouver mes esprits, j’étais choqué. Un choc qui m’a fait péter de rire. Dans leur ombre est un film dramatique, disponible sur Netflix. J’ai retenu pour vous sept leçons de vie que nous enseigne ce film. Lire aussi 6 leçons de vie, que nous enseigne We Have a Ghost 7 leçons de vie que nous enseigne Dans Leur Ombre 1- Assurez-vous de régler tous les traumatismes liés à votre passé qui vous affectent et guérissez vos blessures intérieures avant d’entamer un nouveau départ professionnel ou une nouvelle relation amoureuse. 2- Pour s’intégrer dans une communauté, on n’a pas besoin de renier ses origines, ni sa vraie nature. Un morceau de bois a beau séjourner dans l’eau, il ne deviendra jamais un caïman. 3- Faites attention aux personnes qui justifient toujours leurs actes au lieu de s’excuser, et ceux qui minimisent les souffrances des autres causées par leurs erreurs. Ce sont des irresponsables. 4- Dans certaines situations, nous nous surprenons à tomber dans des schémas de comportement autodestructeurs qui nous dépassent. C’est comme si nous abritions un étranger, un petit démon qui opère indépendamment de notre volonté et nous pousse à faire ce qu’il ne faut pas. 5- La plupart des gens, consciemment ou inconsciemment, cherchent à éviter l’ennui, la souffrance et toute forme d’adversité. Ils tentent de se placer là où ils auront moins de critiques et où le risque d’échec sera moindre. Choisissez de partir dans la direction opposée. Lire aussi 6 leçons de vie, que nous enseigne We Have a Ghost 6- Les gens ne font jamais quelque chose une seule fois. Ils peuvent se trouver des excuses, dire qu’ils n’avaient plus toute leur tête, mais soyez sûr qu’ils répétaient leur bêtise ou leur folie à une autre occasion, sous l’emprise de leur caractère et de leurs habitudes. 7- Le manque d’affection dans l’enfance de la part des parents peut avoir des conséquences très négatives sur la vie des enfants dans le futur, notamment le manque d’estime de soi, l’indifférence à la souffrance d’autrui, l’apathie et le développement d’un comportement agressif.

Mindset

6 leçons de vie, que nous enseigne We Have a Ghost

Cinepium / 18 mars 2023

Un fantôme avec une âme qui ne parle pas, mais qui te laissera sans voix. Le film est beaucoup plus profond qu’il n’y paraît. Un cocktail d’humour, d’action et d’émotion que j’ai pris plaisir à suivre. « We Have a Ghost », disponible sur Netflix, est une très bonne comédie sortant de l’ordinaire, avec une histoire parlant avant tout de la famille et des relations entre les individus qui la composent. On passe un bon moment de divertissement devant ce film plein de rebondissements. J’ai retenu pour vous 6 leçons de vie, que nous enseigne « We Have a Ghost« . Lire aussi 8 leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory 6 leçons de vie, que nous enseigne We Have a Ghost 1- Ne promettez rien que vous ne puissiez faire à un enfant sinon vos relations seront très tendues à l’avenir En effet, cela risque de rompre le pacte de confiance que vous avez avec eux et cela se matérialise par un manque de considération et d’estime. Soyez des personnes de paroles également envers les membres de votre famille. 2 – Quand les enfants sont petits, c’est facile d’être un bon parent parce qu’il ne voit pas comment nous sommes en vrai Ils ne voient que nos bons côtés. Ce qu’on veut leur montrer. Mais un jour, ils deviennent grands et ça devient de plus en plus difficile de masquer les côtés dont on a honte. 3 – Tous les moyens sont bons aujourd’hui pour monétiser du contenu et être célèbre sur les réseaux sociaux autour d’un buzz Ce film m’a fait comprendre que faire le buzz ne se décrète pas et son déclenchement obéit à des leviers clairement identifiés : le tabou, le scandale, l’insolite, l’hilarité, le secret et l’admiration. Se lancer dans une tentative orchestrée de buzz nécessite un grand talent marketing qui n’est pas donné à tout le monde. Lire aussi 8 leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory 4- La façon de mourir, les actions en tant que vivant et le niveau de conscience peuvent avoir un impact sur le passage plus ou moins rapide d’une âme vers l’au-delà Les défunts concernés sont ceux qui ont encore des liens émotionnels très forts avec leur passage terrestre ou ont un sentiment d’inachevé. Ces âmes ont souvent des regrets, elles culpabilisent, elles n’ont pas pardonné, etc. Il leur faut un peu de temps avant de trouver le repos. Priez beaucoup pour vos défunts. 5- Rien de ce que vous ferez à l’avenir n’aura autant d’importance que votre famille en ce moment Être aimé (par sa famille ou ses enfants) est plus important que d’être connu. 6 – Même une petite mesure de succès peut élever notre grandiosité, un sentiment de supériorité Cela peut nous faire perdre le contact avec la réalité et nous faire prendre des décisions irrationnelles. Lire aussi 8 leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory

Mindset

8 leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory

Cinepium / 18 mars 2023

The Glory restera incontestablement pour moi une des séries de mon TOP3 K-Drama sur Netflix pour l’année 2023. La série nous fait comprendre beaucoup de choses sur le plan humain, spirituel et psychologique. Ce film est la représentation parfaite de la monstruosité humaine sous toutes ses formes. C’est un parfait mélange de drame, d’action et d’enquête. J’ai retenu pour vous huit leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory. Lire aussi 7 enseignements à retenir du documentaire FYRE pour un marketeur ou un spécialiste de la communication événementielle 8 leçons de vie que nous enseigne la 2ᵉ partie de The Glory 1- Quelle que soit votre emprise sur des personnes plus faibles que vous, évitez de les pousser à bout. Ils utilisent la patience à leur avantage pour vous détruire. 2- Peu importe ce que vous faites, certains « humains » sont tout simplement mauvais et peu importe combien vous essayez de les punir, vous n’obtiendrez jamais leurs excuses. 3- Apprenez à votre enfant à porter le fardeau de ses erreurs en assumant ses responsabilités. Le couvrir et le protéger tout le temps fera de lui un irresponsable. Le caractère d’un individu se forge dès l’enfance et par ses habitudes quotidiennes. C’est ce qui l’oblige à répéter des actions dans sa vie et à entrer dans certains schémas négatifs. Observez ces schémas et rappelez-vous que les gens ne font jamais quelque chose une seule fois. 4- Votre plus grand danger est votre ego qui vous pousse à garder inconsciemment des illusions sur vous-même. Ces illusions peuvent être réconfortantes sur le moment, mais, à la longue, elles vous mettent sur la défensive et vous rendent incapable d’apprendre ou de progresser. Lire aussi 7 enseignements à retenir du documentaire FYRE pour un marketeur ou un spécialiste de la communication événementielle 5- Ne vous laissez pas berner par l’attrait qu’exercent sur vous les gens ayant une posture de rebelle et d’anticonformiste. Ils sont restés des éternels adolescents et vouloir travailler avec eux se révélera aussi productif que d’essayer de tirer quelque chose d’un ado renfrogné. 6- N’ayez pas peur de demander de l’aide ou des retours, et faites-en aussi une nouvelle habitude. La faiblesse vient de l’incapacité de poser des questions et d’apprendre. 7- Ce n’est pas ce qu’on pense de vous qui peut vous nuire, mais c’est ce que vous pensez de ce qu’on pense de vous. 8- Tout se paye dans ce bas monde et parfois la facture peut être salée, surtout quand on n’a pas l’humilité de s’excuser et reconnaître ses erreurs, pour bénéficier du pardon et de la faveur des gens. – Proverbe 11, 31 : Déjà ici-bas, le juste reçoit sa rétribution, à plus forte raison, le méchant et le pécheur. Bonus : Voici 5 leçons tirées de la vengeance du personnage principal. Des enseignements qui sont valables également pour des marques ou des vendeurs dans le cadre de la saine concurrence commerciale – Qui connaît l’autre et se connaît lui-même, peut livrer cent batailles sans jamais être en péril. Qui ne connaît pas l’autre, mais se connaît lui-même, pour chaque victoire, connaîtra une défaite. Qui ne connaît ni l’autre ni lui-même, perdra inéluctablement toutes les batailles. – Sois subtil jusqu’à l’invisible ; sois mystérieux jusqu’à l’inaudible ; alors, tu pourras maîtriser le destin de tes adversaires. – Vous profiterez de la dissension qui surgit chez vos ennemis pour attirer les mécontents dans votre parti en ne leur ménageant ni les promesses, ni les dons, ni les récompenses. – Entretenez des liaisons secrètes avec ce qu’il y a de plus vicieux chez les ennemis ; servez-vous-en pour aller à vos fins, en leur joignant d’autres vicieux. – Pour battre un adversaire plus outillé ou plus fort financièrement, il faut surtout utiliser ses faiblesses et ses vices surtout. Lire aussi 7 enseignements à retenir du documentaire FYRE pour un marketeur ou un spécialiste de la communication événementielle

Marketing

7 enseignements à retenir du documentaire FYRE pour un marketeur ou un spécialiste de la communication événementielle

Cinepium / 18 mars 2023

Si vous souhaitez affiner votre carrure d’entrepreneur, ce film documentaire est l’idéal pour vous. Vous verrez un chapelet d’erreurs égrainées religieusement par un chef d’entreprise à la fois malhonnête et cupide. L’histoire de ce film vous apprendra beaucoup de bonnes leçons sur la manière de communiquer sur un service (avec les réseaux sociaux) afin qu’il puisse convertir sa cible en client. Par ailleurs, les nombreuses erreurs du personnage principal vous révéleront des enseignements pour mieux gérer votre carrière de manager en entreprise ou celle d’entrepreneur. Moi, j’ai retenu plusieurs leçons, mais voici les 7, qui sont beaucoup plus importantes pour moi. Je serai moins long aujourd’hui pour éviter de vous raconter toute l’histoire du film. Lire aussi 6 leçons de Social Media Marketing que nous enseigne Emily In Paris (Saison 1 & 2) 7 enseignements à retenir du documentaire FYRE pour un marketeur ou un spécialiste de la communication événementielle Leçon 1️⃣ : Ne mentez pas sur les bénéfices de votre service ou produit. Il n’y a rien de pire que de trop promettre et de sous-livrer Nous détestons tous les vendeurs qui ne tiennent pas parole, et malheureusement, les clients se sont sentis trompés dans ce film documentaire. Ne mentez pas si vous voulez conserver une certaine crédibilité dans votre industrie. Leçon 2️⃣ : Soyez honnête et transparent avec vos employés Traitez bien vos employés. Il ne faut pas des milliards de dollars en avantages, mais il faut absolument de l’honnêteté. Soyez transparents avec eux et communiquez vos changements de plans pour assurer l’efficacité dans le travail. Ils ne peuvent pas deviner les mises à jour que vous effectuez dans votre vision. Leçon 3️⃣ : Les réputations mettent des années à se construire et quelques minutes à se détruire Warren Buffett l’a dit le mieux : « Il faut 20 ans pour se bâtir une réputation et cinq minutes pour la ruiner. » C’est encore plus rapide grâce aux réseaux sociaux. Dans la vie comme dans les affaires, les mauvaises nouvelles vont vite. Ayez un plan de crise en place si et quand cela se produit. Leçon 4️⃣ : Faites confiance au Marketing d’Influence et apprenez à jouer avec les émotions pour attirer votre cible et la pousser à l’acte d’achat Toutefois, prenez le soin de dire aux influenceurs de mentionner dans les publications que ce sont des placements produits sinon ça devient de la manipulation et c’est malheureusement ce qui s’est passé dans ce film. Lire aussi 6 leçons de Social Media Marketing que nous enseigne Emily In Paris (Saison 1 & 2) Leçon 5️⃣ : Établissez un budget réaliste et ne gaspillez pas d’argent Recherchez le coût et planifiez votre budget en conséquence Prévoyez un budget raisonnable et informez-vous sur les coûts avant de vous lancer dans un projet. Examinez les coûts et surtout les aspects juridiques. Leçon 6️⃣ : Écoutez les personnes qui ont plus d’expérience que vous Écoutez les personnes plus expérimentées et tenez compte de leurs conseils. Leçon 7️⃣ : Faites des recherches sur les gens avant de travailler pour ou avec eux Faites des recherches sur les personnes avant de travailler avec elles et recherchez les signaux d’alarme. Cinq minutes de recherche sur Google peuvent vous sauver. Lire aussi 6 leçons de Social Media Marketing que nous enseigne Emily In Paris (Saison 1 & 2)

Marketing

5 enseignements de « Who’s The Boss » qui pourront booster votre carrière

Cinepium / 18 mars 2023

Trouver un film africain qui parle de publicité, de carrière et d’ambition professionnelle, tout en restant divertissant, n’est pas si courant. Jusqu’au moment où je suis tombé sur Who’s The Boss. Pendant 1 h 45, ce film nigérian (Naija) m’a rappelé un mélange assumé entre Emily in Paris pour la légèreté et Mad Men pour la dimension stratégique du métier de publicitaire. Sans dévoiler l’intrigue, Who’s The Boss raconte le parcours d’une jeune femme brillante, confrontée aux jeux de pouvoir, à la reconnaissance professionnelle et aux choix décisifs qui façonnent une carrière. Au-delà du divertissement, le film délivre de véritables enseignements Who’s The Boss, utiles aussi bien aux salariés qu’aux entrepreneurs. 1- Savoir reconnaître le bon moment pour agir Le film illustre une vérité fondamentale : le timing est un facteur clé du succès professionnel. Il existe un temps pour apprendre, un temps pour s’imposer et un temps pour partir. Rester trop longtemps dans un environnement qui freine votre évolution peut être aussi préjudiciable que partir trop tôt. Who’s The Boss invite à réfléchir à sa trajectoire avec lucidité. Conseil clé : construisez un plan de carrière clair, avec des objectifs à moyen terme. Si, après plusieurs années, la réalité ne correspond plus à votre projection, il est peut-être temps d’ajuster votre stratégie. 2- Le désaccord ne disqualifie pas vos idées Dans le film, les idées de l’héroïne ne font pas toujours l’unanimité. Elles sont parfois rejetées, mal comprises ou jugées prématurées. Pourtant, cela n’enlève rien à leur valeur. Dans le monde professionnel, le désaccord est normal. Une idée peut être bonne, mais : L’essentiel est de continuer à proposer, à défendre ses idées et à trouver les bons interlocuteurs. 3- Personne ne progresse seul Who’s The Boss montre clairement que la réussite est rarement solitaire. Les personnages secondaires jouent un rôle clé dans l’évolution de l’héroïne, en la soutenant, en la challengeant et en la poussant à se dépasser. Votre entourage professionnel influence directement votre trajectoire. S’entourer de personnes qui : peut faire toute la différence sur le long terme. Lire aussi : 5 leçons de vie et de carrière à tirer de la série Luther 4- Arrêter de chercher la validation permanente L’un des enseignements Who’s The Boss les plus forts concerne la quête de reconnaissance. Attendre constamment l’approbation des autres peut devenir un frein majeur à votre progression. La valeur que vous apportez ne disparaît pas parce qu’elle n’est pas immédiatement reconnue. Apprendre à croire en soi, à assumer ses compétences et à défendre sa légitimité est une étape essentielle dans toute carrière. La confiance personnelle précède souvent la reconnaissance extérieure. 5- La visibilité est devenue indispensable Le film rappelle une réalité parfois inconfortable : être compétent ne suffit plus.Dans un monde saturé d’informations, la visibilité est un levier de carrière à part entière. Les entreprises investissent massivement dans la publicité, le branding et le marketing digital parce qu’exister aux yeux des autres est devenu stratégique. Pour les professionnels, cela signifie : La discrétion excessive peut coûter des opportunités, même aux plus talentueux. Lire aussi : Le Diable s’Habille en Prada : 10 enseignements pour construire une carrière professionnelle épanouie Analyse technique du film Who’s The Boss Réalisation La mise en scène est fluide et accessible, avec un rythme maîtrisé qui maintient l’attention sans surcharge dramatique. Le film privilégie la narration et l’évolution psychologique des personnages. Direction artistique L’univers visuel reflète le monde de la publicité : bureaux modernes, réunions créatives, présentations de pitchs. L’esthétique sert clairement le propos professionnel du film. Montage Le montage est efficace, alternant scènes de travail, moments de doute et séquences plus émotionnelles. Il accompagne la montée en puissance du personnage principal sans rupture brutale. Jeu d’acteurs Les performances sont crédibles, notamment dans la représentation des tensions professionnelles, des conflits hiérarchiques et des enjeux de reconnaissance. Ambiance sonore La bande-son soutient le rythme sans voler la vedette à l’histoire. Elle renforce l’énergie du milieu créatif et entrepreneurial. Ce qui distingue Who’s The Boss Who’s The Boss ne cherche pas à idéaliser la réussite. Il en montre aussi les compromis, les tensions et les choix parfois inconfortables. Note finale ⭐ 7,3 / 10Un film inspirant, accessible et pertinent pour celles et ceux qui s’interrogent sur leur évolution professionnelle. Who’s The Boss offre de solides enseignements de carrière, sans prétention, mais avec justesse.

Marketing

6 leçons de carrière professionnelle et de vie entrepreneuriale à retenir de LARA AND THE BEAT

Cinepium / 18 mars 2023

Lorsque Netflix m’a suggéré Lara and the Beat, l’algorithme ne s’est clairement pas trompé. Derrière une comédie dramatique nigériane aux airs parfois légers, le film cache de véritables leçons Lara and the Beat, utiles aussi bien pour la vie entrepreneuriale que pour une carrière professionnelle en construction. Les quinze premières minutes peuvent rebuter. On y découvre une jeune héritière arrogante, déconnectée des réalités et persuadée que tout lui est dû. Pourtant, au fil du récit, la vie se charge de déconstruire ses certitudes. Et c’est précisément là que le film devient intéressant. Lara and the Beat raconte une chute, une reconstruction et une prise de conscience. Autant d’éléments qui résonnent fortement avec les défis rencontrés par les entrepreneurs, les managers et les salariés en quête d’évolution. Voici les principales leçons Lara and the Beat à retenir. Lire aussi 6 leçons de Social Media Marketing que nous enseigne Emily In Paris (Saison 1 & 2) 1- Le travail d’équipe donne vie aux rêves Aucun projet ne se construit seul. Le film montre clairement que la réussite de Lara repose sur la complémentarité des talents qui l’entourent. La coopération, l’écoute et la coordination sont au cœur de toute réussite durable. Dans l’entrepreneuriat comme en entreprise, le travail d’équipe n’est pas une option. C’est un levier stratégique. Une vision, aussi brillante soit-elle, ne vaut rien sans une équipe capable de la porter collectivement. 2- Ne jamais contourner les règles pour réussir Le film rappelle une vérité simple : les raccourcis mènent rarement au succès durable. Les tentatives de manipulation, de triche ou d’abus de pouvoir finissent toujours par se retourner contre ceux qui les utilisent. Dans la vie professionnelle, contourner les règles peut donner une illusion de réussite rapide. Mais à long terme, l’intégrité reste un capital non négociable. La crédibilité, une fois perdue, est extrêmement difficile à reconstruire. Lire aussi : Les 4 leçons puissantes du film Le Parfumeur 3- Les meilleures idées viennent parfois des profils les plus inattendus Lara n’aurait jamais imaginé que son succès musical viendrait en grande partie de Sal, un simple loueur de voitures. De la même manière, les sœurs Giwa ne pensaient pas devoir leur survie à Tata Patience, leur employée de maison. Cette leçon Lara and the Beat est essentielle : ne jamais sous-estimer qui que ce soit. Dans une organisation, les idées innovantes peuvent émerger : Créer un environnement où chacun peut s’exprimer est une force concurrentielle majeure. 4- La confiance est essentielle, mais la vigilance reste indispensable Le film montre que la confiance est la base de toute coopération saine. Mais il rappelle aussi qu’une confiance aveugle peut devenir dangereuse. Dans la vie entrepreneuriale, il est important de : Mais sans jamais renoncer aux contrôles, aux cadres clairs et à une gouvernance structurée. La trahison ne vient pas toujours de là où on l’attend. 5- Encourager le développement d’un réseau crédible Lara and the Beat met en évidence l’importance des relations, des connexions et du réseau. Les opportunités ne naissent pas uniquement du talent, mais aussi de la capacité à être entouré des bonnes personnes. Un réseau crédible permet : Encourager ses collaborateurs à développer leur réseau, c’est renforcer l’entreprise elle-même. 6- Toujours avoir un plan B La chute financière des sœurs Giwa est brutale. Elles reposaient sur une seule source de revenus, pensant leur situation acquise. Lorsque tout s’effondre, elles doivent réapprendre à créer de la valeur. Cette leçon Lara and the Beat est fondamentale pour tout entrepreneur : ne jamais dépendre d’une seule source de revenus. Diversifier ses activités, ses investissements et ses compétences est une assurance contre l’imprévu. Le plan B n’est pas un aveu d’échec, mais une preuve de lucidité. Analyse technique du film Lara and the Beat Réalisation Le film adopte une mise en scène classique, efficace, centrée sur l’évolution des personnages. Le rythme est volontairement progressif pour accompagner la transformation psychologique de Lara. Photographie et direction artistique La photographie contraste fortement les deux mondes du film : luxe, superficialité et apparence d’un côté ; simplicité, effort et authenticité de l’autre. Ce contraste visuel renforce le message du récit. Montage Le montage est fluide, sans artifices excessifs. Il sert avant tout la narration et laisse les situations s’installer, ce qui permet aux leçons de s’imposer naturellement. Jeu d’acteurs Les interprétations sont convaincantes, notamment dans l’évolution du personnage principal. La transformation émotionnelle de Lara est progressive et crédible. Musique et ambiance La musique joue un rôle central dans le film. Elle n’est pas seulement un décor sonore, mais un moteur narratif et un symbole de reconstruction personnelle. Ce qui distingue Lara and the Beat Lara and the Beat réussit à transmettre des messages forts sans tomber dans le discours moralisateur. Note finale ⭐ 7 / 10Un film imparfait mais sincère, qui offre de véritables leçons de carrière et de vie entrepreneuriale. Lara and the Beat mérite d’être vu pour son message, sa progression narrative et sa capacité à rappeler que la réussite repose avant tout sur le travail, l’humilité et l’adaptation.

Marketing

6 leçons de Social Media Marketing que nous enseigne Emily In Paris (Saison 1 & 2)

Cinepium / 17 mars 2023

Si vous êtes community manager, chargé de communication, entrepreneur ou simplement utilisateur intensif des réseaux sociaux, Emily in Paris mérite votre attention au-delà de son image légère et parfois caricaturale. Dès les premiers épisodes, la série nous plonge dans l’univers du social media marketing, de la création de contenu et du marketing d’influence, en montrant comment une présence digitale bien pensée peut transformer une marque, une image ou une carrière. Sous ses airs de comédie romantique, Emily in Paris délivre de vraies leçons de social media marketing, applicables au quotidien, aussi bien pour une agence que pour une marque personnelle.Voici les principales leçons social media marketing dans Emily in Paris à retenir des saisons 1 et 2. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman 1- Être performant compte plus qu’être apprécié Emily n’est pas immédiatement acceptée par ses collègues. Sa patronne la critique, ses méthodes dérangent, et ses erreurs sont régulièrement soulignées. Pourtant, elle ne se focalise pas sur la reconnaissance sociale, mais sur la qualité de son travail. En social media marketing, vouloir plaire à tout le monde est une erreur fréquente. Ce qui compte réellement, ce sont : Emily devient progressivement incontournable non pas parce qu’elle est aimée, mais parce qu’elle apporte de la valeur. Une leçon essentielle pour tout professionnel du digital. 2- S’amuser nourrit la créativité La série montre une Emily curieuse, qui explore Paris, sort, observe, expérimente. Contrairement aux idées reçues, ces moments ne nuisent pas à son efficacité professionnelle. Ils alimentent sa créativité. En social media marketing, l’inspiration ne vient pas uniquement des tableaux Excel ou des KPI. Elle naît aussi : S’autoriser des pauses et vivre pleinement le réel permet de produire des contenus plus justes, plus humains et plus engageants. 3- La croissance commence hors de la zone de confort Emily quitte Chicago pour Paris sans parler français, sans connaître la culture locale et sans maîtriser les codes professionnels européens. Elle doute, se trompe, mais avance. Cette dynamique reflète parfaitement le métier du social media marketing. Les plateformes évoluent, les algorithmes changent et les formats se renouvellent sans cesse. Refuser l’inconfort revient à stagner. Emily in Paris rappelle que : 4- La stratégie de contenu est importante Publier du contenu ne suffit pas. Emily ne se contente jamais de poster pour poster. Chaque publication s’inscrit dans une logique de storytelling, adaptée à la marque, à la cible et au moment. La série illustre parfaitement l’importance : Une photo bien choisie, accompagnée d’une légende pertinente, peut parfois avoir plus d’impact qu’une campagne coûteuse mal ciblée. C’est l’une des leçons social media marketing Emily in Paris les plus fortes. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman 5- Les avis des clients sont un levier stratégique Emily utilise régulièrement Instagram pour sonder sa communauté, recueillir des avis et ajuster ses idées. Elle ne décide pas seule : elle intègre son audience dans le processus. Cette approche montre que : En social media marketing, la communauté n’est pas un simple public, mais un véritable partenaire de la marque. 6- L’expérience utilisateur prime sur le produit Au-delà des campagnes et des visuels, Emily in Paris met en lumière une vérité fondamentale : l’expérience vécue par l’utilisateur détermine la fidélité. Une marque performante sur les réseaux sociaux : Chaque point de contact compte. L’expérience utilisateur façonne la perception globale de la marque et conditionne son succès à long terme. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman Analyse technique de la série Emily in Paris Réalisation La mise en scène est fluide, dynamique et très orientée vers l’esthétique digitale. Les plans sont pensés pour rappeler les codes d’Instagram : cadres soignés, rythme rapide, scènes visuellement mémorables. Direction artistique La série repose sur une identité visuelle forte : couleurs vives, tenues marquées, décors iconiques. Cette cohérence esthétique renforce l’impact mémoriel, un principe clé du branding. Montage Le montage est rapide et efficace, à l’image des formats courts sur les réseaux sociaux. Les scènes s’enchaînent comme un feed, maintenant l’attention du spectateur. Jeu d’acteurs Lily Collins incarne une Emily volontairement caricaturale, mais crédible dans son énergie et son enthousiasme. Les personnages secondaires servent de contrepoids culturel et stratégique. Musique et ambiance La bande-son moderne accompagne le rythme de la série et renforce son positionnement jeune, connecté et urbain. Ce qui distingue Emily in Paris Malgré ses excès et ses clichés, la série reste une porte d’entrée efficace vers la compréhension des enjeux du marketing digital contemporain. Note finale ⭐ 7,5 / 10Emily in Paris n’est pas un manuel académique de marketing, mais une série inspirante qui met en lumière, avec légèreté, des principes fondamentaux du social media marketing. Un visionnage utile pour prendre du recul, nourrir sa créativité et repenser sa stratégie digitale.

Marketing

Les leçons de carrière professionnelle à retenir de ce film Mokalik

Cinepium / 17 mars 2023

Si tu cherches un film rythmé, plein d’action et d’intrigues, Mokalik ne correspondra peut-être pas à tes attentes. Le long-métrage de Kunle Afolayan avance lentement, ne mise pas sur les rebondissements et t’embarque dans un univers où tout semble simple, presque banal. Mais derrière cette apparente tranquillité de Mokalik se cachent certaines des plus belles leçons que l’on puisse tirer pour sa carrière professionnelle. Le film raconte la journée de Ponmile, un jeune garçon issu d’un milieu aisé, envoyé en apprentissage dans un atelier de mécanique installé dans un quartier populaire. Une immersion qui changera sa vision des choses… et peut-être la tienne.En attendant de découvrir Mokalik (toujours disponible sur Netflix selon les régions), voici les grandes leçons de carrière professionnelle, ainsi qu’un enseignement Social Media rarement souligné. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman 1- Faire des parallèles avec l’univers de sa cible pour faciliter l’apprentissage Ponmile n’a aucun repère dans le monde de la mécanique. Pourtant, pour comprendre ce qu’on lui enseigne, il établit constamment des parallèles entre son univers habituel et celui de l’atelier. Cette gymnastique mentale lui permet de s’intégrer, d’apprendre plus vite et de créer un lien avec ceux qui l’entourent. Dans la création de contenu ou dans tout processus de formation, cette méthode fonctionne à merveille. Relier le message à un vécu concret de la cible permet un meilleur engagement et déclenche souvent le déclic recherché. C’est l’une des premières leçons de Mokalik : adapter son discours pour être compris. 2- La pratique, moteur de l’expérience « Pratiquer, c’est savoir. Plus on apprend, plus on devient intelligent. » La phrase du maître-mécanicien résume l’esprit du film. Dans Mokalik, la majorité des mécaniciens sont peu instruits d’un point de vue académique, mais leur niveau d’expertise est impressionnant. Leur savoir-faire repose entièrement sur la répétition, l’observation et l’expérience réelle. Cela pose la question de l’écart entre nos parcours universitaires et les compétences réellement demandées sur le marché du travail. La connaissance théorique ne suffit pas. Descendre sur le terrain, se confronter à la réalité et apprendre auprès de professionnels reste souvent la meilleure voie pour devenir opérationnel. 3- Notre voie professionnelle ne correspond pas toujours à notre formation Ponmile est présenté comme un enfant « en difficulté scolaire ». Son stage chez les mécaniciens devait être une punition. Pourtant, ce sera une révélation. L’univers de la mécanique, exigeant mais concret, l’enthousiasme et réveille une intelligence intuitive qu’il ignorait posséder. Le film rappelle que notre orientation professionnelle ne doit pas être dictée uniquement par nos études ou par les attentes familiales. Trouver sa voie implique d’explorer, de tester et parfois de quitter un cadre qui ne nous convient pas. Il n’est jamais trop tard pour bifurquer et choisir un métier aligné avec ses forces. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman 4- S’entourer de spécialistes : une stratégie gagnante Au cours de sa journée, Ponmile passe entre les mains de plusieurs mécaniciens, chacun expert dans un domaine précis. Son maître aurait pu le garder uniquement dans son atelier, mais il choisit au contraire de l’envoyer auprès des meilleurs pour enrichir son apprentissage. Travailler avec d’autres spécialistes n’est pas une menace. Au contraire, c’est un levier d’apprentissage, d’ouverture et de progression. Cette logique s’applique à tout contexte professionnel : s’entourer de personnes plus expérimentées permet d’aller plus loin, plus vite.Le dialogue avec la jeune fille de la cantine, incarnée par la chanteuse nigériane Simi, renforce ce message. Elle rappelle que la réussite dépend surtout du travail, que l’on reste à l’école ou que l’on devienne apprenti. L’effort, la constance et l’honnêteté sont les véritables critères. Analyse technique du film Mokalik Réalisation Kunle Afolayan adopte un style semi-documentaire. La caméra suit les personnages au plus près, sans fioritures, privilégiant la simplicité et la vérité du quotidien. Le rythme volontairement lent reflète l’atmosphère d’une journée ordinaire dans un atelier nigérian. Photographie La palette de couleurs est dominée par les ocres, les poussières, les bleus de travail et la lumière naturelle. Le contraste entre le monde aisé de Ponmile et l’environnement modeste des mécaniciens est discret mais efficace. Montage Le montage linéaire épouse totalement la structure du récit : une journée, du matin au soir. Peu de coupes rapides, peu d’artifices : Afolayan laisse respirer la scène et donne une grande place à la temporalité réelle. Jeu d’acteurs Les comédiens, souvent issus de milieux non professionnels ou semi-professionnels, offrent une authenticité remarquable. Le jeune Ponmile joue avec retenue et curiosité, tandis que les mécaniciens apportent humour, humanité et réalisme. Musique et ambiance sonore Les sons de l’atelier (outils, motos, discussions, radios) jouent un rôle essentiel. La musique est minimaliste, pour laisser la vie du village parler d’elle-même. Ce qui distingue Mokalik Mokalik n’a pas besoin de drame ou de suspense pour marquer. Il séduit par sa simplicité, sa justesse et sa capacité à révéler ce que le travail, l’effort et la passion peuvent changer dans une vie. Notre note ⭐ 7,8 / 10 Un film doux, honnête et riche d’enseignements. Mokalik n’est pas un divertissement classique, mais une œuvre qui laisse une trace durable, surtout si l’on s’intéresse à l’évolution professionnelle, au mentorat ou à la transmission des savoirs. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman

Marketing

Les 4 leçons qu’un entrepreneur doit retenir de L’Arnaqueur de Tinder

Cinepium / 17 mars 2023

Le documentaire L’Arnaqueur de Tinder a fasciné le monde entier. Il retrace l’histoire de Shimon Hayut, un trentenaire israélien qui se faisait passer pour Simon Leviev, prétendu héritier d’un empire du diamant, afin de soutirer de l’argent à des femmes rencontrées sur Tinder. Au-delà du scandale, le film met en lumière plusieurs mécanismes psychologiques que l’on retrouve… dans le marketing, l’entrepreneuriat et la vente en général. Les leçons pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder ne servent pas à manipuler, mais à comprendre ce qui influence réellement les décisions humaines, pour mieux communiquer, convaincre et créer de la valeur de manière éthique. 1. La réciprocité : donner pour recevoir Le documentaire montre comment Simon Leviev commence toujours par offrir : voyages, restaurants, cadeaux, gestes affectifs. Ce comportement active un principe puissant : l’être humain a tendance à rendre ce qu’il reçoit. Dans le marketing ou l’entrepreneuriat, la réciprocité se traduit par : 👉 Leçon pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder : la générosité crée une dette psychologique… à utiliser de manière éthique pour construire la confiance. 2. La preuve sociale : paraître crédible avant d’être cru Pour renforcer son personnage, Simon Leviev s’appuie sur un système complet : C’est exactement ce qui se passe dans l’univers entrepreneurial : les clients croient plus facilement ce que d’autres ont déjà validé. Pour un entrepreneur, la preuve sociale peut être : 👉 Leçon pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder : les gens vous feront confiance quand ils verront que d’autres vous font déjà confiance. Lire aussi Les leçons de carrière professionnelle à retenir de ce film Mokalik 3. Le biais d’engagement : donner un avant-goût du futur Dans le film, Leviev pousse ses victimes à chercher un appartement, à imaginer une vie ensemble. Elles passent ainsi d’une simple rencontre sur Tinder à un projet d’avenir. C’est une stratégie directe : plus la personne investit dans une relation, plus elle s’y attache. Dans le monde de l’entrepreneuriat, ce biais d’engagement prend plusieurs formes : 👉 Leçon pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder : amener un prospect à s’engager progressivement augmente fortement ses chances de devenir client. 4. Le pied-dans-la-porte et la dissonance cognitive : le piège mental le plus puissant Shimon commence par demander de petites sommes. Une fois qu’une victime paie une première fois, puis une deuxième, le processus s’installe. Ce mécanisme s’appuie sur deux ressorts psychologiques : En vente, cela rappelle l’importance de : 👉 Leçon pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder : un client engagé veut croire qu’il a fait le bon choix. À vous d’être à la hauteur de cette confiance. Lire aussi 4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman Créer l’urgence et désigner un ennemi : deux accélérateurs d’action Dans le documentaire, Simon invente un danger extérieur : des ennemis qui menaceraient sa vie. À cela s’ajoute une urgence permanente, “mes ennemis me suivent”, “j’ai besoin d’argent maintenant”. Ces deux leviers fonctionnent aussi en marketing, avec éthique : 👉 Ces techniques ne sont pas mauvaises en soi. Tout dépend de l’intention derrière leur usage. Un documentaire sur la manipulation… et sur ce qui influence vraiment nos choix L’Arnaqueur de Tinder n’est pas seulement un récit d’escroquerie. C’est une démonstration saisissante de la puissance des neurosciences et de la psychologie sociale. Pour un entrepreneur, comprendre ces mécanismes permet de : Les leçons pour un entrepreneur dans L’Arnaqueur de Tinder rappellent surtout qu’un business solide repose sur la transparence, la valeur réelle et l’éthique.

Mindset

4 grandes leçons de management à retenir de The Irishman

Cinepium / 17 mars 2023

Si vous cherchez des enseignements puissants sur le leadership, l’influence et la prise de décision, The Irishman en regorge. Le film de Martin Scorsese, inspiré d’une histoire vraie, offre une série de situations qui éclairent les dynamiques de pouvoir au sein d’une organisation. Les leçons de management de The Irishman se retrouvent d’ailleurs dans plusieurs principes abordés dans Power, Les 48 lois du pouvoir de Robert Greene. Voici les enseignements les plus marquants pour progresser dans votre carrière ou votre entreprise. Lire aussi Les leçons de carrière professionnelle à retenir de ce film Mokalik 1. Ne jamais dépasser le maître : l’art de l’équilibre hiérarchique Frank Sheeran maîtrise parfaitement cette règle. Tout au long du film, il veille à valoriser ses supérieurs, Russell Bufalino et Jimmy Hoffa, et à ne jamais leur faire d’ombre. Cette attitude peut sembler ancienne, pourtant elle reste actuelle : dans n’importe quelle structure, un collaborateur qui respecte l’ego et la position de ses dirigeants crée un climat de confiance. 👉 Leçon de management de The Irishman : savoir se positionner avec intelligence pour éviter les rivalités inutiles et sécuriser votre progression. 2. Déléguer pour gagner du temps et de l’impact Dans le film, chaque personnage puissant délègue. Aucun ne cherche à tout superviser seul. C’est un rappel essentiel : en management, vous ne progressez pas en accumulant les tâches mais en répartissant les responsabilités. Confier certaines missions à des experts, c’est concentrer votre énergie sur ce qui crée le plus de valeur. 👉 Leçon de management de The Irishman : déléguer n’est pas une faiblesse, c’est une stratégie d’efficacité. 3. Choisir ses adversaires avec discernement Jimmy Hoffa échoue en grande partie parce qu’il défie les mauvaises personnes, au mauvais moment. Il refuse de lire la pièce, ignore les signes avant-coureurs et s’entête dans un rapport de force qu’il ne peut pas gagner. Chez les Agnis, on dit : « Un enfant ne doit pas se moquer d’un nain ». Autrement dit : ne provoquez pas ceux dont vous ne mesurez pas le pouvoir réel. 👉 Leçon de management de The Irishman : toutes les batailles ne méritent pas d’être menées. Savoir renoncer peut sauver une carrière. 4. Savoir s’arrêter avant qu’il ne soit trop tard Jimmy Hoffa atteint le sommet… puis refuse obstinément de passer la main. Son incapacité à fixer une limite met en marche une mécanique qui le dépasse. Dans le management comme dans la vie, le succès peut créer un sentiment d’invincibilité. C’est précisément ce moment-là qui exige le plus de lucidité. 👉 Leçon de management de The Irishman : reconnaître le moment où il faut se retirer est une compétence stratégique. Deux enseignements transversaux : le mentorat et le respect de l’expérience Au-delà des lois du pouvoir, The Irishman révèle deux messages essentiels pour toute carrière : A. L’importance d’un mentor Frank Sheeran ne gravit pas les échelons seul. Il avance grâce à deux figures clés : Bufalino et Hoffa. Un mentor peut : Les relations de mentorat se construisent sur le long terme. Elles exigent loyauté, cohérence et respect mutuel. B. La valeur des aînés L’expérience ne se remplace ni par la fougue ni par le talent brut. Le film montre à quel point écouter ceux qui ont déjà traversé les tempêtes peut éviter des erreurs fatales. 👉 Leçon de management de The Irishman : personne ne réussit seul. Le pouvoir circule toujours dans une relation. Lire aussi Les leçons de carrière professionnelle à retenir de ce film Mokalik Pourquoi The Irishman est une masterclass de leadership ? Le film n’est pas seulement un récit sur la mafia ou le syndicalisme américain. C’est une analyse fine des rapports humains, utile à toute personne qui souhaite mieux comprendre : Les leçons de management de The Irishman rappellent que la réussite professionnelle repose sur la stratégie, la lucidité et la qualité des relations. Lire aussi Les leçons de carrière professionnelle à retenir de ce film Mokalik

Nom de l’auteur/autrice :Cinepium